Animée depuis toujours par l’envie de créer de ses mains, Claire découvre sa vocation lors d’une visite scolaire dans une ancienne taillerie de pierres précieuses. Elle poursuit sa formation à l’école de Joaillerie Nicolas Flamel à Paris, puis entame sa carrière dans un atelier de Haute Joaillerie. Durant cette première expérience, elle affine sa technique et son sens de l’exigence au service de grandes maisons de luxe. Cette étape est suivie de sept années passées aux côtés d’une créatrice dans une boutique-atelier parisienne. Forte de ce parcours riche et varié, Claire ouvre sa propre boutique-atelier, LUX, où elle imagine, conçoit et fabrique elle-même l’ensemble des créations proposées.
Informations Légales et Contractuelles
Les informations relatives à la société sont les suivantes : 813 844 537 R.C.S. Les comptes annuels sont accompagnés d'une déclaration de confidentialité, conformément aux dispositions légales.
Ces informations sont réservées aux utilisateurs connectés. Elles précisent notamment les conditions de commande, de paiement, de livraison et de gestion des éventuels retours des Produits commandés par les Clients. Des droits de douane ou autres taxes locales ou droits d'importation ou taxes d'état sont susceptibles d'être exigibles.
Le Vendeur se réserve le droit de refuser les commandes d'un même Produit en quantités importantes et comportant plus de 10 articles identiques.
Tarifs et Modifications
Les Produits sont fournis aux tarifs en vigueur figurant sur le site Internet clairebijouxausolitaire.com lors de l'enregistrement de la commande par le Vendeur. Ces tarifs sont fermes et non révisables pendant leur période de validité, telle qu'indiquée sur le site internet. Le Vendeur se réserve le droit, hors cette période de validité, de modifier les prix à tout moment.
En cas de rétractation de la solution de paiement en plusieurs fois ou de paiement différé utilisée pour votre paiement, les Conditions Générales de Vente (CGV) seront résiliées de plein droit, sauf si vous réglez comptant le montant de votre achat par l’intermédiaire d’Alma.
Livraison
Les Produits commandés par le Client seront expédiés en France métropolitaine et dans les pays européens dans un délai de 2 jours ouvrés à compter du passage de la commande. Le Vendeur s'engage à faire ses meilleurs efforts pour livrer les produits commandés par le Client dans les délais précisés, bien que ces délais soient communiqués à titre indicatif.
Si les Produits commandés n'ont pas été livrés dans un délai de 30 jours après la date indicative de livraison, pour toute autre cause que la force majeure ou le fait du Client, la vente pourra être résolue à la demande écrite du Client dans les conditions prévues aux articles L216-2, L216-3, L241-4 du Code de la consommation.
Propriété Intellectuelle et Conformité
Le Vendeur reste propriétaire de tous les droits de propriété intellectuelle sur les photographies, présentations, études, dessins, modèles, prototypes, etc., réalisés (même à la demande du Client) en vue de la fourniture des Services au Client.
Le vendeur est tenu de livrer un bien conforme au contrat et répond des défauts de conformité existants lors de la délivrance. Lorsque l'acheteur demande au vendeur, pendant le cours de la garantie commerciale qui lui a été consentie lors de l'acquisition ou de la réparation d'un bien meuble, une remise en état couverte par la garantie, toute période d'immobilisation d'au moins sept jours vient s'ajouter à la durée de la garantie qui restait à courir.
Panorama de Créateurs de Bijoux Contemporains
Le domaine de la joaillerie contemporaine est riche de talents diversifiés, chacun apportant sa vision unique et son savoir-faire. Voici un aperçu de quelques créateurs notables et de leurs approches artistiques.
Marianne Anselin
Les bijoux de Marianne Anselin associent préciosité et rareté. Elle puise son inspiration dans la fragilité de la nature et l’action du temps, en utilisant des objets récupérés de notre société, tels que le fer rouillé. Sa démarche inclut la marche et la collecte d’objets glanés, qui constituent la matière première de ses grands sautoirs et assemblages.
Marianne Anselin a suivi une formation à l’Afedap, obtenu un diplôme des métiers d’art à l’École Olivier de Serres, puis s’est perfectionnée auprès de Sophie Hanagarth à l’Esad de Strasbourg et d’Esther Brinkmann à la HEAA à Genève. Elle a également bénéficié de l’enseignement de Gilles Jonemann, Maître d’art, auprès de qui elle a transmis l’essentiel de son savoir-faire.
Ses œuvres ont été exposées dans des galeries en Suisse (Viceversa à Lausanne, Tactile à Genève), à Tokyo (Yufuku), à Munich (Wittenbrink) et à Paris (Hip, Chéret).
Brune Boyer
Le travail de Brune Boyer mêle intimement l’intime et le secret, comme en témoigne sa participation à l’exposition « Secret de bijoux. Line Vautrin et onze créateurs d’aujourd’hui » au Musée des Arts Décoratifs en 1999. La partie la plus précieuse de ses broches et de ses bijoux de main est soigneusement dissimulée, créant un attachement profond chez la personne qui les porte.
Sa série de pendentifs Aîtres se concentre sur le travail des surfaces apparentes et cachées, utilisant des techniques de dinanderie. Formée à l’EAD de Genève, elle a bénéficié de l’enseignement d’Esther Brinkmann et de Gilles Jonemann. Elle a dirigé l’atelier « Bijou contemporain » au sein de l’Afedap et est présidente de l’association La Garantie. Elle mène actuellement une thèse de doctorat sur l’évolution des techniques dans les ateliers de bijouterie-joaillerie.
Monika Brugger
D’origine allemande, Monika Brugger oriente ses réflexions sur l’imbrication intime et technique entre le bijou et le corps, le travail de couture, le sens de la matière et des mots. Ses créations utilisent des matériaux comme le fil d’or ou le grenat pour repriser ou bâtir des robes et des corsages archétypiques, tandis que l’argent et l’or habillent les doigts en alliances, ou que des cuillères, gobelets ou piercings sont portés en décoration.
Après s’être initiée à l’orfèvrerie à Pforzheim, elle complète sa formation aux Ateliers de Fontblanche et obtient une maîtrise en Art Appliqués. Monika Brugger enseigne aujourd’hui à la HEAR de Strasbourg, à l’AFEDAP de Paris et développe l’atelier du bijou à l’ENSA de Limoges. Elle a fondé l’association La Garantie et acquis un rayonnement international par ses créations, son enseignement et son rôle de commissaire d’expositions.
Christophe Burger
Christophe Burger mène une réflexion sur la nature du geste d’appropriation du bijou et sur la suggestion de signes ou de formes non immédiatement identifiables. Ses recherches évoluent des matériaux traditionnels et insolites vers des formes graphiques introduisant la translucidité (verre sablé, papier de soie, paraffine) pour créer une mise à distance.
Après une maîtrise d’anglais, Christophe Burger a suivi un apprentissage en orfèvrerie à l’Esad de Strasbourg. Il a ouvert un atelier-galerie à Colmar, puis la galerie Christophe Burger. Il fut également à l’initiative du groupe Corpus et co-fondateur du réseau Ars Ornata Europeana. Il travaille comme designer pour la firme finlandaise Lapponia Jewelry Oy et a obtenu plusieurs prix.
Faust Cardinali
Faust Cardinali a appris son métier d’orfèvre en Toscane. Ses recherches en tant que plasticien le conduisent à des mélanges de matières avec une maîtrise parfaite des techniques, associant résine, aluminium, or, diamants à des matériaux de récupération. Son travail a fait l’objet d’une rétrospective au Museo Civico di Sansepolcro et il présente régulièrement ses créations à la galerie MiniMasterpiece à Paris.
Taher Chemirik
D’origine algérienne, Taher Chemirik mêle dans sa création l’exotisme de ses racines, l’admiration pour l’abstraction, la sculpture africaine et moderne, avec une passion pour Brancusi. Formé en architecture et diplômé de l’Ecole des Arts décoratifs de Paris, il s’intéresse d’abord à la scénographie avant de découvrir son talent pour l’orfèvrerie.
Son activité se partage entre la création de lignes de bijoux haute-couture pour des maisons de luxe comme Chanel, Yves Saint-Laurent ou Balenciaga, et le développement d’une œuvre personnelle qui en fait un orfèvre indépendant très apprécié. Il conçoit également des meubles mêlant métaux et minéraux.
Cathy Chotard
Cathy Chotard crée des œuvres par accumulation de motifs minuscules découpés dans une feuille de métal fine, assemblés un par un sur du fil de Nylon rigide ou du fil d’or tissé. L’or est son matériau de prédilection. En 2006, elle reçoit le prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la Main pour son collier composé de 3000 minuscules cercles d’or en suspension.
Après des études aux Beaux-arts de Rennes et une formation en orfèvrerie et bijouterie aux Ateliers de Fontblanche, ses bijoux séduisent galeristes et collectionneurs et sont exposés dans divers musées et galeries.
Cathy Coëz
Cathy Coëz aborde la céramique avec une esthétique sérielle et minimaliste. Avec ses "Clay drawings", elle crée des œuvres murales composées de formes concentriques. En 2011, elle applique ce procédé à un support mouvant, le vêtement, avec son costume Gold 837 présenté à la Biennale de Venise, métaphore du succès.
Elle participe à de nombreuses manifestations internationales et sa robe-parure Dynjandi, inspirée par une cascade islandaise, a été présentée lors de l’exposition Primaire. Formée au MAD de Genève, elle explore également d'autres types de parures avec des matériaux plus légers.
Florence Croisier
Formée au MAD de Genève, Florence Croisier a travaillé principalement l’argent et l’or rose, faisant de la bague sa typologie de prédilection. Aujourd’hui, elle explore d’autres types de parures avec des matériaux plus légers permettant des expériences de coloration au chalumeau. Elle enseigne le bijou à l’AFEDAP et participe à des expositions.
Marion Delarue
Les bijoux de Marion Delarue privilégient des matériaux comme la laque naturelle, la céramique et le verre. Diplômée de l’Esad de Strasbourg, elle a étudié la laque en Corée du Sud, s'inspirant de la coiffe traditionnelle coréenne pour ses colliers. Elle conçoit également des bracelets et colliers imitant l’agate, explorant la notion de copie et créant des formes géométriques.
Éric de Gésincourt
Les bijoux d’Éric de Gésincourt, aux formes sculpturales abstraites, s’inspirent de la géométrie fractale et utilisent des matériaux naturels et de synthèse comme le corian, le Plexiglas, la mélamine, le Formica. Diplômé de l’Atelier Met de Penninghen et de l’Ensad, il fabrique des bijoux uniques dans la cohérence d’une collection de design.
Parallèlement, il réalise des meubles et a produit pour « Dans la ligne de mire » une table-écrin d’où émergent des bagues conçues comme des micro-architectures.
Marie Aimée Grimaldi
Marie Aimée Grimaldi développe un travail très personnel sur la pâte de verre. Elle réalise des œuvres rares associées à des recherches formelles autour du masque et du crâne, ainsi que des bracelets apparentés à des articulations osseuses. Initiée à la technique de la pâte de verre par Antoine Leperlier, elle est représentée dans des galeries à New York, Venise et Berlin.
Joanne Grimonprez
Le travail de Joanne Grimonprez se distingue par des matériaux contrastés et inattendus, associés à des formes simples et un jeu de couleurs. Dans sa série des Cœurs, elle utilise des aplats ronds et blancs traversés par des liens rouges, où le cordage et le métal dessinent des formes variées. Diplômée de l’Ecole des Arts décoratifs de Strasbourg, elle a poursuivi ses études en Allemagne et a été récompensée au Danner Prinze.
Sophie Hanagarth
Sophie Hanagarth se place parmi les créatrices de bijoux les plus considérées en Europe avec son approche érotique et humoristique. Ses créations, telles que "6e doigt" ou "Médaille merdeuse", interrogent la nature du bijou comme attribut. Diplômée de la Haute école des Arts appliqués de Genève, elle co-responsable de l’atelier Bijou à l’Ecole nationale des Arts décoratifs de Strasbourg et a reçu le prix Herbert-Hoffmann.
Elie Hirsch Buchwald
Les créations d’Elie Hirsch Buchwald, en cuivre ou en laiton martelé et patiné, oscillent entre sculpture et bijou. Diplômé de l’Ecole Olivier de Serres, il s’initie à la dinanderie et élabore un nouveau vocabulaire formel avec sa propre technique et des outils qu’il fabrique lui-même. Il a été lauréat du concours « jeunes créateurs des Ateliers d’art de France » et participe à de nombreux salons internationaux.
Gilles Jonemann
Gilles Jonemann est l’un des créateurs de bijoux contemporains les plus influents en Europe. Membre fondateur des Ateliers de Fontblanche, il a formé plusieurs générations de créateurs et enseigne dans diverses écoles. Il a collaboré avec de grandes maisons comme Courrèges, Hermès et Pascal Morabito. Nommé Maître d’art par le Ministère de la Culture, ses créations ont été exposées au Musée des Arts Décoratifs et sont présentées en exclusivité à la galerie Naila de Monbrison à Paris.
Emmanuel Lacoste
Avec le grand sautoir Intestin et les bijoux de Langues de la série Ex-Carne, Emmanuel Lacoste expose le corps intérieur, les viscères et les muqueuses, parties intimes de l’anatomie qui deviennent des éléments de création.
tags: #joaillerie #claire #capi