La maison de joaillerie de luxe Van Cleef & Arpels a dévoilé sa vision de l'Arche de Noé à travers une exposition immersive imaginée par le célèbre metteur en scène américain Robert Wilson. Cette collaboration artistique a donné naissance à une expérience unique, mêlant l'art de la haute joaillerie à l'univers théâtral et onirique de Wilson.
L'inspiration animale dans la création de bijoux
Depuis les années 1920, Van Cleef & Arpels puise son inspiration dans le monde animal pour ses créations. Plumes, oiseaux, papillons, libellules et autres créatures ont donné naissance à des pièces d'exception. Nicolas Bos, PDG de la maison, a été particulièrement inspiré par une peinture de Jan Brueghel l'Ancien, datant de 1613, exposée au J. Paul Getty Museum de Los Angeles. Cette rencontre avec l'œuvre d'art a donné naissance à plus de 60 paires de clips saisissants.
Robert Wilson : un maître de la mise en scène pour une exposition unique
Le choix de confier la vision de "L'Arche de Noé" à Robert Wilson s'est imposé naturellement à Nicolas Bos, qui a découvert la passion du metteur en scène pour les univers du fantastique et de l'enfance. La précision légendaire et l'obsession du détail de Wilson, déjà éprouvées lors de sa mise en scène des "Contes" d'Alexandre Pouchkine à Moscou, ont confirmé ce choix. Pour l'exposition, Wilson a imaginé un espace théâtral, une "boîte noire" tapissée d'écrins, créant une atmosphère mystérieuse et contemplative.
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« Cette scénographie présente notre collection dans des tons sobres et mystérieux qui correspondent à un univers artistique en phase avec la vision de Robert Wilson et la nôtre », a commenté Nicolas Bos. L'exposition "L'Arche de Noé", qui présente plus de 40 paires d'animaux en clips, marque la première incursion de Robert Wilson dans la création de décors pour la haute joaillerie.
Une expérience sensorielle et onirique
Robert Wilson décrit son travail comme une « exploration de nouveaux territoires pour défier ma créativité », préférant parler d'une « immersion abstraite dans un conte de fées ». Les paysages sensoriels qu'il a créés sont à la fois musicaux, sereins et poétiques, évoquant des mélodies d'enfance. L'ensemble de la scénographie est centré sur cette quête d'une expérience immersive.
"L'Arche de Noé" : une interprétation moderne d'une légende
L'exposition, présentée pour la première fois à l'Hôtel d'Evreux en septembre 2016, a invité le public à découvrir une nouvelle interprétation de l'Arche de Noé. Au sein d'une ambiance imaginée par Robert Wilson, des couples d'animaux tels que des perroquets, des pingouins, des flamants roses ou encore des tortues étaient mis en scène. Cette scénographie transportait les visiteurs dans l'univers du navire rescapé du déluge, tout en émerveillant avec la collection de bijoux.
« L'enfance, la littérature et le monde animal m'ont toujours fasciné », confie Robert Wilson. Il évoque une « approche abstraite d’un conte pour se le réapproprier sans pour autant se laisser enfermer ». Cette décoration crée une toile de fond « mystérieuse mais douce », selon les mots de Nicolas Bos, évoquant un univers propre à Robert Wilson et à la maison Van Cleef & Arpels.
L'importance du monde animal et la dualité
« Les animaux ont toujours été très importants tout au long de ma carrière », a déclaré Robert Wilson lors de la présentation de la collection à New York. Le metteur en scène s'inspire de la manière dont les animaux perçoivent le monde qui les entoure. L'histoire biblique de l'Arche de Noé, qui a inspiré de nombreuses œuvres d'art, est ici revisitée sous un angle nouveau.
Chaque broche de la collection "L'Arche de Noé" représente une paire d'animaux, réalisée dans des matériaux et des styles distincts. Des créations en or jaune et blanc, diamants, saphirs jaunes, grenats, onyx et bois de rose côtoient des pièces en or jaune, diamants, saphirs roses et opale. La collection inclut également des animaux mythiques, tels qu'un phénix et Pégase, conçus avec des ors variés, des saphirs violets, du corail et des rubis sertis selon la technique du "Serti Mystérieux", signature de la maison.
Une mise en scène théâtrale pour magnifier les bijoux
L'installation créée par Robert Wilson pour abriter ces créations est une véritable mise en scène théâtrale. Dès l'entrée dans l'espace de la galerie, une sensation de légèreté et de sérénité envahit le visiteur. La musique apaisante d'Arvo Pärt, "Spiegel im Spiegel", résonne dans l'espace, tandis que des écrans vidéo enveloppent la pièce, donnant l'illusion d'une vaste étendue d'eau.
« Nous entrons dans cette pièce pour regarder des bijoux, donc cela ne pouvait pas trop rivaliser, mais plutôt me mettre dans un certain état d'esprit », explique Robert Wilson. Pour créer l'ambiance adéquate, il s'est penché sur l'histoire de Noé et ses implications philosophiques. Il a notamment exploré l'idée de la dualité, du chiffre deux.
« Je pensais au chiffre deux », dit-il. « Il m'a semblé que l'idée de deux est en fait une. Comme la main gauche et la main droite sont deux parties, mais issues d'un même esprit. » Pour jouer sur cette idée de dualité, Wilson a créé une pièce « calme et tranquille », avant de la « perturber par quelque chose qui serait le contraire » : des éclairs dramatiques entrecoupant la partition musicale, pendant lesquels la pièce entière s'obscurcit et vibre soudainement.
L'arche elle-même, techniquement l'objet le plus grand de l'histoire, est réduite à une version miniature, squelettique et blanche, suspendue dans les airs, soulignant ainsi le concept de dualité et d'interprétation.