L'Art Déco, mouvement artistique qui a triomphé lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes à Paris en 1925, a profondément marqué l'univers de la joaillerie. Cent ans plus tard, son influence perdure, notamment à travers des pièces iconiques telles que le sautoir. Les contours géométriques, les lignes droites et les ornements simples définissent des créations épurées d'une modernité saisissante, toujours présentes dans les collections joaillières contemporaines.
Cartier : Géométrie Précieuse et Maîtrise du Platine
Cartier s'est distingué durant cette période par son style rigoureusement géométrique et sa maîtrise exceptionnelle du platine. Ce métal, par sa couleur gris-argent, permettait un sertissage discret des diamants, laissant ces derniers briller de tout leur éclat. La maison a créé des pièces d'une grande précision technique, caractérisées par une parfaite symétrie, un équilibre des proportions et un raffinement dans la monture. La production de bijoux de Cartier s'étend sur plus de 170 ans, traversant plusieurs périodes stylistiques façonnées par les matériaux, la pensée créative et les goûts des clients.
Au début des années 1920, Cartier a opéré une transition spectaculaire du style "Guirlande" blanc sur blanc vers des contrastes de couleurs audacieux, typiques de l'Art Déco. La maison a commencé à combiner des matériaux inattendus tels que le corail avec des diamants, le lapis-lazuli avec de l'onyx, ou encore le jade avec le platine. Les visites répétées de Jacques Cartier en Inde, initiées dès 1911, ont ouvert des relations avec les cours princières indiennes, donnant naissance à des commandes importantes et techniquement exigeantes. Le Collier de diamants de Patiala, créé en 1928, en est un exemple spectaculaire, comptant 2 930 diamants, dont la pièce maîtresse De Beers No. 1 de 234 carats.
Le vocabulaire technique des bijoux Cartier inclut des méthodes nécessitant des artisans spécialisés, comme le Serti Mystérieux (serti invisible), qui permettait aux pierres de paraître serties sans métal visible entre elles. Plusieurs bijoux individuels de Cartier ont acquis un statut légendaire, tels que les Broches Glycine, le Diadème Halo et les Broches Oiseaux des années d'après-guerre. La Bague Trinity, composée de trois anneaux entrelacés en or jaune, blanc et rose, créée en 1924, reste en production continue.
En 2022, Cartier a présenté sa collection Haute-Joaillerie 2022-2023, "Beautés du Monde", à Madrid. La directrice artistique, Jacqueline Karachi, s'est inspirée de l'histoire de la Maison et des trésors ramenés par les frères Cartier lors de leurs voyages. Cette collection se compose de 97 pièces aux lignes Art Déco, célébrant les beautés cachées du monde à travers la nature, les paysages, l'architecture et la culture. Des colliers comme Apatura, Iwana, Récif, Nouchali et Rituel illustrent cette inspiration, rendant hommage à l'iguane, au monde marin et végétal, et aux parures traditionnelles méso-américaines.
Van Cleef & Arpels : Créativité, Modularité et Sertissage Invisible
Van Cleef & Arpels s'est distingué par sa créativité dans les formes et la modularité de ses bijoux. Dès 1928, la maison réalisait des bijoux transformables, comme un sautoir pouvant devenir un collier ras-du-cou, ou un pendentif détachable se transformant en broche. Van Cleef privilégiait également la variété des tailles de pierres, incluant les diamants taille ancienne et baguette, ainsi que les contrastes de couleur et la technique du sertissage invisible, dont la maison détenait le brevet.
Parmi les pièces iconiques de Van Cleef & Arpels, on trouve des sautoirs transformables et des bracelets bandeaux en platine sertis de diamants et de saphirs, ainsi que des motifs floraux stylisés en frise, anticipant les tendances de 1925.
Chaumet et Boivin : Raffinement Classique et Audace Créative
Chaumet a su conserver un style plus classique tout en se renouvelant subtilement avec l'Art Déco. La maison jouait sur les contrastes de matières, comme le platine et l'or, et modernisait ses formes, encore inspirées des parures impériales traditionnelles.
Boivin a marqué l'époque par son audace créative, mêlant des volumes puissants à des montures délicates. Jeanne Boivin, puis Suzanne Belperron, qui ont travaillé pour cette maison, ont renouvelé la joaillerie en associant le platine, l'or et des pierres colorées dans des formes innovantes. Belperron, en particulier, s'est distinguée par ses créations organiques et souvent anonymes, sans signature visible, adoptant un style à la fois abstrait et féminin.
Le Sautoir : Pièce Emblématique de l'Art Déco
Le collier Sautoir est sans doute la pièce la plus emblématique de la joaillerie Art Déco. Ce terme français désigne un très long collier, particulièrement élégant et sensuel, qui se balance souvent à la taille. La plupart des bijoux Art Déco étaient polyvalents, et les colliers Sautoir ne faisaient pas exception. Ils étaient fréquemment transformés en bracelets, en colliers plus courts, ou même en coiffes.
Au cœur des collections précieuses contemporaines, on retrouve les sautoirs, bracelets bandeau, boucles d'oreilles effilées, broches longues et rectilignes, et bagues aux volumes généreux. Ces pièces jouent sur les contrastes entre les matières (platine, pierres, cristal de roche...) et les couleurs, des traits stylistiques caractéristiques de ce courant artistique des années 1920. L'utilisation de la taille baguette, apparue à cette époque, permettait des combinaisons angulaires ultramodernes de gemmes.
À la découverte des bijoux Art déco
L'Influence de l'Art Déco dans les Collections Contemporaines
L'Art Déco, né de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925, a continué d'inspirer les créateurs. Durant le boom économique des années 1920, l'intérêt pour les produits de luxe s'est accru, faisant des bijoux de style Art Déco un symbole de richesse et de prestige. Les racines du mouvement remontent à cet événement majeur qui a mis sur le marché les dernières tendances et technologies, impressionnant par ses conceptions élégantes et sophistiquées.
Les formes typiques des bijoux Art Déco incluent des pierres rectangulaires, trapézoïdales, ainsi que des éléments triangulaires et en forme de diamant. L'utilisation de lignes claires et de formes géométriques, souvent renforcées par la symétrie et la répétition des motifs, est une autre caractéristique marquante. L'Art Déco s'est également inspiré des fouilles archéologiques de l'art égyptien, aztèque, romano-grec et babylonien, la découverte du tombeau de Toutânkhamon en 1922 ayant exercé une influence notable.
Les créateurs de bijoux Art Déco accordaient une attention particulière à la préciosité des matériaux. Les métaux précieux tels que le platine, apprécié pour sa résistance et sa durabilité, l'or blanc et l'argent étaient particulièrement prisés. L'une des innovations majeures fut l'apparition de bracelets flexibles, initiée par Cartier. Les bracelets élaborés connaissaient une forte demande et sont devenus un article de mode à part entière à l'époque de l'Art Déco. Les bracelets en platine et diamants que Cartier a fabriqués pour l'actrice Gloria Swanson, portés dans le film "Sunset Boulevard", sont parmi les plus célèbres.
La magie de l'Art Déco continue d'ensorceler les collectionneurs. Un bracelet Cartier, serti d'un cabochon en saphir de Birmanie de 46,07 carats, a déclenché une frénésie d'enchères. Une parure broche et pendentif Cartier en émeraude et diamant de 1927 s'est vendue à 1,1 million de dollars, plus de quatre fois son estimation. Un sautoir en diamant et cristal créé par Chaumet en 1929 a rapporté 529 397 dollars.